*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:小提琴家菲利普·昆特(Philippe Quint)在这张中进行了深入的个人探索,收录了塑造了他个人和艺术历程的开拓性女作曲家的作品。这张唱片收录了埃罗林·沃伦(Errollyn Wallen)和莱拉·奥尔巴赫(Lera Auerbach)专门为昆特创作的协奏曲,以及昆特的母亲洛拉·克文特(Lora Kvint)的新作,这也是他们的首次合作。每一位作曲家都为这张专辑带来了独特的视角和独特的声音,专辑聚焦于人生的关键时刻,例如沃伦的协奏曲第二乐章灵感来自于祖父唱给小菲利普的一首摇篮曲,奥尔巴赫的多层次小提琴协奏曲反映了未来经历对记忆的扭曲。多次获得格莱美奖提名的菲利普·昆特被公认为美国领先的小提琴家之一。皇家苏格兰国家交响乐团(Royal Scottish National Orchestra)拥有超过125年的辉煌历史,是欧洲最好的乐团之一。美国最著名的指挥家之一、著名钢琴家安德鲁·利顿(Andrew Litton)也参与了这次非凡的合作。艺术家简介:菲利普·昆特(Philippe Quint)被英国《每日电讯报》誉为“极富诗意的抒情”,他已成为美国最杰出的小提琴家之一,他的演奏将精湛的音乐技巧与“音色的广度和激情”完美融合,令观众如痴如醉。昆特曾多次获得格莱美奖提名,他以独特的方式演奏古典核心曲目,倡导当代音乐,重新点燃被忽视的曲目,并与他的昆特五重奏和乔弗里芭蕾舞团成员合作原创多媒体故事节目,包括:《缪斯》、《向J.S.巴赫致敬》、《查理·卓别林的微笑》和《阿斯特·皮亚佐拉的传奇》。昆特曾与伦敦爱乐乐团、芝加哥交响乐团、洛杉矶爱乐乐团和苏格兰皇家国家交响乐团等全球最优秀的交响乐团合作独奏。指挥家简介:安德鲁·利顿(Andrew Litton)毕业于纽约菲尔德斯顿学校(Fieldston School),在茱莉亚音乐学院获得钢琴和指挥专业的学士和硕士学位。作为英国广播公司国际指挥大赛有史以来最年轻的获奖者,他曾在斯卡拉歌剧院担任助理指挥,并在罗斯特罗波维奇手下担任国家交响乐团埃克森/艺术基金会助理指挥。他获得的众多荣誉包括伯恩茅斯大学荣誉博士学位、耶鲁大学桑福德奖章和埃尔加协会奖章。他是挪威卑尔根爱乐乐团音乐总监、明尼苏达管弦乐团萨默菲艺术总监和英国伯恩茅斯交响乐团桂冠指挥。他曾客座指挥世界一流的交响乐团和歌剧团,录制了近90张唱片,其中包括格莱美奖和其他荣誉奖。乐团简介:皇家苏格兰国家交响乐团(Royal Scottish National Orchestra)是一支享誉国际的管弦乐团,总部设在格拉斯哥,是苏格兰五大表演艺术公司之一。纵观历史,乐团在苏格兰的音乐生活中扮演了重要角色,如在2004年苏格兰议会大厦的开幕式上表演等。乐团的音乐中心和排练室与格拉斯哥皇家音乐厅直接相连。乐团的演出足迹遍布整个苏格兰,在格拉斯哥皇家音乐厅、厄舍音乐厅、凯尔德音乐厅、阿伯丁音乐厅、珀斯音乐厅和伊甸园宫廷剧院等地均有演出。托马斯·索恩德加德自2018年起担任乐团音乐总监,二者保持着良好的合作。久草青青
约翰内斯·勃拉姆斯曾经说过,除了把钢琴作为他的主要乐器,他还在早年学过小提琴,圆号和大提琴。无论如何,被作曲家摧毁的早期的“钢琴与大提琴二重奏”,化名“Karl Würth”在1851年7月5日的一场小型音乐会上演奏而众所周知,标志着勃拉姆斯终生作曲的兴趣也在大提琴上,也是仅次于小提琴后的第二个最突出的弦乐器。除了这张专辑中特别值得一提的“钢琴奏鸣曲和大提琴奏鸣曲”之外,另外两首E小调第一号作品38和F大调作品99,这无疑是19世纪大提琴奏鸣曲风格中最重要的贡献之一,还要特别提到B大调第二钢琴协奏曲慢奏中的大提琴独奏,以及小提琴大提琴和管弦乐队著名的双协奏曲中的大提琴独奏部分,这首小曲最初是作为独奏大提琴的一首协奏曲而设计的,在G大调第二弦乐四重奏开场的开始,这是1890年勃拉姆斯实际上打算写这首曲子成为他的最后一次的大提琴独奏。大提琴的马雅·韦伯(Maja Weber)和钢琴家佩兰德伯格(Per Lundberg)一起演奏室内乐已经有二十多年了,主要是钢琴四重奏和五重奏。 Maja(也是Stradivari四重奏的成员)演奏了Antonio Stradivari在1717年制作的Bonamy Dobree-Suggia大提琴。Per的音乐会钢琴家和室内音乐家的活动是他艺术形象的两大焦点。作为室内音乐家,他在欧洲各地演出。他还与SaraTrobäckHesselink和Claes Gunnarsson合作,他们分别是哥德堡交响乐团的领袖和独奏大提琴演奏家。
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